Una delle figure più importanti e discusse dell’arte contemporanea che, dalla metà degli anni Settanta a oggi, ha rivoluzionato il sistema dell’arte internazionale. Sviluppata in stretto dialogo con l’artista, l’esposizione ospita prestiti provenienti dalle più importanti collezioni e dai maggiori musei internazionali, proponendo come originale chiave di lettura il concetto di “shine” (lucentezza) inteso come gioco di ambiguità tra splendore e bagliore, essere e apparire, come principio chiave delle sue innovative sculture e installazioni che mettono in discussione il nostro rapporto con la realtà ma anche il concetto stesso di opera d’arte. La mostra presenta una selezione delle più celebri opere dell’artista entrate nell’immaginario collettivo grazie alla capacità di unire cultura alta e popolare, dai raffinati riferimenti alla storia dell’arte, alle citazioni del mondo del consumismo: dalle celebri sculture in metallo perfettamente lucido che replicano oggetti di lusso, agli iconici giocattoli gonfiabili fino alla re-interpretazione di personaggi della cultura pop o alla re-invenzione dell’idea di ready-made con l’utilizzo di oggetti di uso comune. Le opere dell’artista americano pongono lo spettatore davanti a uno specchio in cui riflettersi e lo collocano al centro dell’ambiente che lo circonda. Come afferma lo stesso Koons: “Il lavoro dell’artista consiste in un gesto con l’obiettivo di mostrare alle persone qual è il loro potenziale. Non si tratta di creare un oggetto o un’immagine; tutto avviene nella relazione con lo spettatore. È qui che avviene l’arte”.
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